Повечето родители искат децата им да растат културни, образовани и, разбира се, щастливи. Те искат да им дадат възможно най-много - да ги научат да ценят живота, да виждат красотата, да общуват, да се възхищават и просто да бъдат щастливи. Визуалните изкуства се считат за една от прекрасните области на човешкото начинание. Способността да го разберат и оценят е подарък, който родителите могат да подарят на детето си.
Говорим за начин на познаване и отразяване на реалността, насочен предимно към визуално възприятие. Можете да научите езика му навсякъде, но най-доброто място за комуникация е музеят. Разбира се, домашна колекция също е подходяща, освен това на нейните експонати често е позволено не само да се разглеждат, но и да се пипат. Но все пак Домът на музите е специално пространство, където красотата е в цялото си великолепие и разнообразие, това е необичайна атмосфера, която учи на уважение към истинските предмети, разбиране на тяхната висока стойност.
Никога не е късно да започнете, но колкото по-скоро се случи, толкова по-лесно ще бъде както за вашето бебе, така и за вас. Първото посвещение се извършва още преди раждането, в корема на майката, известно е, че положителните впечатления имат благоприятен ефект върху развитието на зараждащия се малък човек. На възраст от една до три години детето ви вече е способно да възприеме красивото, но за да познаете такова младо същество, е наложително да опитате всичко, децата все още не разбират присъщата стойност на изображението. Те трябва да бъдат насърчавани да виждат, възприемат и реагират. Децата се учат да различават цветовете, формите на предметите. В същото време не забравяйте за такова качество като текстура, опитвайки се пухкаво, гладко, бодливо с дете, вие не само разширявате хоризонтите му, но и го подготвяте за възприемането на езика на изобразителното изкуство. Що се отнася до дните на откриване, на тази възраст е по-добре да посетите малки изложби. Помислете за два или три предмета и, разбира се, обърнете внимание на факта, че музеят е специално място, където трябва да се държите подобаващо, вашият личен пример ще бъде най-добрият ориентир в това.
За четири или петгодишни деца историята, приказката, е от особено значение. Изберете снимки с разбираем и любопитен сюжет на трохите. Обяснете, обсъдете, помолете да ви кажа - момчетата от тези години са страхотни писатели. Момчетата обичат да разглеждат кораби, коли, герои и битки; момичета - пищни тоалети, принцеси и топки; всички те ще се радват да обсъдят нарисувани деца, всякакви животни, игри и приказки. Важно е да развиете наблюдателност, способността не само да гледате, но и да виждате. Тази глава може да се изучава както в галерията, така и у дома от книги и репродукции.
Замисляли ли сте се защо е правилно да се казва Музей на изящните изкуства? Точно така - в множествено число. Защото наистина са няколко и всеки има свой език. Стигнахме до разбирането на вида. На шест или седем години човек вече е в състояние да прави разлика между тях. От видовете визуални изкуства рисуването е най-разбираемо за децата или, просто казано, картина. Живопис означава „писане на живот“. Светът е многоцветен, картината разказва в цвят, това е основното му визуално средство. Картините са най-лесни за възприемане от неподготвения зрител, особено тези, на които всичко е „като в живота“. Но с помощта на цвят художникът описва не само сюжета и облеклото на героите. Този инструмент ви позволява да предадете настроение. Изберете „тъжни“и „забавни“нюанси с вашия млад приятел, научете го да прави разлика между студено и топло, не е трудно. Студено синьо и светло синьо са лед и сенки в снега. Топло - жълто, оранжево, червено - това е слънцето и есенните листа, които през цялото лято поглъщаха горещата светлина на огненото тяло. Зеленото е специално, получава се от комбинацията от синьо и жълто - това е цветът на тревата и летните листа, символ на живота в иконописта. Тези класове трябва да се провеждат на изложби, у дома и сред природата.
Светът не е само многоцветен, всичко, което ни заобикаля, е триизмерно. Обемът е основното изразно средство в скулптурата. Историята за този вид представлява трудности само на пръв поглед. Повярвайте ми, вие и вашите младши другари знаете много за него. Опитайте се да изброите с какво работи скулпторът. Всичко, което може да създаде обем, му подхожда: гипс, дърво, камък, стъкло, метал … Сега назовете, точно от това, което сами сте създали статуи. Помните ли пластилина? Може би - тесто, плат, хартия, глина, пясък. А снегът ?! Думата „скулптура“идва от латинския, който изрязах, изрязах. Те издълбават от камък, издълбават от дърво. Има стара дума „извайване“, което също означава да се отреже излишното. От меки материали като глина, тесто, фигурите се създават чрез извайване или изграждане, добавяйки, този метод се нарича пластмаса. Има и друг начин - леене, отливане от метал и гипс. Основата за създаване на скулптура е толкова разнообразна, че има и много техники: издухани от стъкло, сплъстени от вълна, изрязани от хартия и залепени заедно.
Графиката е друг от основните видове визуални изкуства. Името идва от гръцкото „пиши, рисувай“. Кажете тази дума няколко пъти, почувствайте колко е твърда и твърда. Изразителните средства за графика на пръв поглед изглеждат оскъдни и груби, най-важното от тях е линията. Най-удивителното е, че в природата няма линии, разделящи тонове или обеми. Въпреки това графиките са известни от древни времена и най-вероятно първите ви изкуства също принадлежат към този вид изкуство. За да се създаде най-простата графична работа, са достатъчни всеки молив и лист хартия. Всъщност графиките са по-разнообразни, те използват щрих, петно, цветовете не са му чужди, освен това може да се печата. Но не всички наведнъж, за начало обяснете на детето си, че дори черна линия на бял фон може да разкаже много.
